在欧洲作曲家-女高音 Triin Lellep 的主持下,本计划建立起首个主权性、由艺术家主导的平台—— 为人声与人形舞台之体谱写并甄选能够演绎的全新曲目。
这不是一场机器人秀。
这不是一次技术演示。
这不是一场孤立的首演。
这是一种新的声乐舞台语言的开端——为智能以身体姿态登场的时代而生。
具身人工智能进入音乐厅的进程已然开启。近期的里程碑事件——德累斯顿交响乐团于 Hellerau 上演的 Robotersinfonie,以及香港浸会大学交响乐团旁出现的人形独奏者—— 都已证明,合成实体能够占据物理舞台。
然而,这些早期先例也揭示出一个更深、尚未回答的问题。迄今为止登台的人形之体, 皆是在既有美学框架内表演——演奏人类曲目、算法化的奇观、或商业品牌的活动。 尚未有任何一者被为之而创作。
人形曲目计划是一项多年的、由艺术家主导的倡议,致力于回答下一个 作曲性问题。合成之体真正的物理与声学曲目是什么?一位作曲家-女高音为何 身体而书写——一个精确、陌生、有限、美丽、机械、在场的身体?那份不假装机器是 人类、亦不假装人类是机器的乐谱是什么——而是谱写两者相遇本身?
本计划独立于任何单一制造商运作,建立一个主权评估平台,专门为世界上最先进的双足 人形平台进行甄选、测试与创作。入选平台将受邀参与 2026 年秋季的封闭式技术驻留, 最终走向在欧洲各文化场所的机构性首演。
Triin Lellep 并非与机器人同台演出。她正在为人工智能被赋予身体、并被首次邀请 歌唱的那一刻,书写第一部曲目。
这并非与机器人同台的演出,而是两种不同存在方式之间的相遇——一者呼吸, 一者不呼吸——被同一架音乐的建筑所共同承托。
舞台上:一具人形之体。一架钢琴。一道人声。寂静作为材质,而非停顿。 人形不模仿舞者、不模仿歌者、不模仿指挥。它所被请求的,是成为它自身—— 精确、陌生、有限、在场——而作品则围绕这具身体所能真实做到之事 而被写成。
作曲家-女高音执守中心。人形不是伴奏者,也不是人类意义上的伙伴。它是 第二序的存在,拥有自己的时间、自己的寂静、自己的重量。乐谱栖于二者 之间的空间。
某些段落向敞开处歌唱。某些段落径直朝向合成之体歌唱。某些时刻只有 一个手势与一道呼吸。电子录音在被使用时是稀少的——被选择,是因其 让原声乐器与未加扩声的人声得以继续作为意义的主要承载者。 新的乐器,即是身体本身。
这是一部曲目的起点,而非一部独立的作品。第一部作品作为 奠基性陈述正在开发之中。后续作品将在更长的形式、更多的人形之体、 以及更大的原声乐器编制中延展这一语言。
作品始于人之尺度。它最初为人声无须扩声便能承载的空间而作—— 在此,听众能听见呼吸、寂静,以及合成之体精密的机械静默。 自此根基,语言向外延展,横越三个同心的呈现尺度, 每一个尺度皆为其自身的声学与建筑现实而作。
作品由 Triin Lellep 作曲并导演。技术与工程架构——机器人整合、动作创作、 声学测量、舞台系统——由工作室及其合格合作伙伴开发, 经由本计划的驻留与平台评估流程实现。
诚邀全球领先的机器人开发者与平台架构者提交其前沿人形平台以供评估。欲获驻留资格, 硬件须在以下各项指标上展现就绪状态。提交将以音乐会级表演环境为标准 进行评估——而非商业展厅、零售活动、或行业展会。基准是未加扩声的欧洲音乐厅。
请填写以下表单,以提交您的平台供资格甄选考虑。我们将在 14 个工作日内回复, 告知 2026 年秋季驻留入围名单的后续步骤。所有提交将以保密方式审阅。