Sous la direction de la compositrice-soprano européenne Triin Lellep, le Programme établit la première plateforme souveraine et conduite par l'artiste pour composer — et qualifier les plateformes capables d'interpréter — un nouveau répertoire pour voix humaine et corps de scène humanoïdes.
Ceci n'est pas un spectacle de robots.
Ceci n'est pas une démonstration technologique.
Ceci n'est pas une création unique.
C'est le commencement d'un nouveau langage vocal de scène pour l'époque où l'intelligence entre sur scène comme un corps.
L'intégration de l'intelligence artificielle incarnée dans la salle de concert a commencé. Des jalons récents — la Robotersinfonie du Dresdner Sinfoniker à Hellerau, l'apparition de solistes humanoïdes aux côtés de l'Orchestre Symphonique de HKBU à Hong Kong — ont prouvé que des entités synthétiques peuvent occuper la scène physique.
Ces premiers précédents révèlent également une question plus profonde, restée sans réponse. Les corps humanoïdes vus jusqu'ici ont interprété dans le cadre esthétique existant — exécutant un répertoire humain, un spectacle algorithmique, ou une activation commerciale de marque. Aucun n'a encore été composé pour.
Le Programme de Répertoire Humanoïde est une initiative pluriannuelle conduite par l'artiste, dédiée à la prochaine question compositionnelle. Quel est le répertoire physique et acoustique authentique d'un corps synthétique ? Que compose une compositrice-soprano pour un corps qui est précis, étrange, limité, beau, mécanique, présent ? Quelle est la partition qui ne prétend pas que la machine est humaine, et ne prétend pas que l'humain est machine — mais qui compose la rencontre ?
Opérant indépendamment de tout fabricant unique, le Programme établit une plateforme d'évaluation souveraine pour sélectionner, tester et composer spécifiquement pour les plateformes humanoïdes bipèdes les plus avancées au monde. Les plateformes sélectionnées seront invitées à une résidence technique fermée à l'automne 2026, culminant en premières institutionnelles dans des lieux culturels européens.
Triin Lellep ne se produit pas avec un robot. Elle écrit le premier répertoire pour le moment où l'intelligence artificielle reçoit un corps, et où on lui demande — pour la première fois — de chanter.
L'œuvre n'est pas une performance avec un robot. C'est une rencontre entre deux formes différentes de présence — l'une qui respire, l'autre non — tenues à l'intérieur d'une même architecture musicale.
Sur scène : un seul corps humanoïde. Un piano. Une voix. Le silence comme matière, non comme pause. L'humanoïde n'imite ni un danseur, ni un chanteur, ni un chef d'orchestre. Il lui est demandé, à la place, d'être lui-même — précis, étrange, limité, présent — et la composition s'écrit autour de ce que ce corps peut authentiquement faire.
La compositrice-soprano tient le centre. L'humanoïde n'est pas un accompagnateur, et pas un partenaire au sens humain. Il est un second ordre de présence, avec son propre temps, son propre silence, son propre poids. La partition vit dans l'espace entre les deux.
Certains passages sont chantés dans l'ouvert. Certains sont chantés directement vers le corps synthétique. Certains moments ne contiennent qu'un geste et un souffle. L'électronique enregistrée, lorsqu'elle est employée, est rare — choisie pour la manière dont elle laisse les instruments acoustiques et la voix non amplifiée demeurer les porteurs dominants du sens. Le nouvel instrument, c'est le corps lui-même.
Ceci est le commencement d'un répertoire, non d'une pièce unique. La première œuvre est en cours de développement comme déclaration fondatrice. Les œuvres suivantes étendront le langage à travers des formes plus longues, plusieurs corps humanoïdes, et des ensembles d'instruments acoustiques plus vastes.
L'œuvre commence à l'échelle humaine. Elle est composée d'abord pour des espaces où la voix porte sans amplification — où le public peut entendre le souffle, le silence, et le calme mécanique précis du corps synthétique. À partir de ce fondement, le langage s'étend vers l'extérieur à travers trois échelles concentriques de présentation, chacune composée pour sa réalité acoustique et architecturale.
L'œuvre est composée et dirigée par Triin Lellep. L'architecture technique et d'ingénierie — intégration robotique, création de mouvement, mesure acoustique, systèmes de scène — est développée par le Studio et ses partenaires qualifiés, à travers le processus de résidence et d'évaluation des plateformes du Programme.
Les principaux développeurs et architectes de plateformes en robotique sont invités à soumettre leurs plateformes humanoïdes d'avant-garde pour évaluation. Pour être considérés pour la Résidence, le matériel doit démontrer sa préparation selon les vecteurs suivants. Les soumissions sont évaluées selon des environnements de performance de niveau concert — non pas des salons commerciaux, ni des activations de détail, ni des salons professionnels. Le critère est la salle de concert européenne non amplifiée.
Complétez le formulaire ci-dessous pour soumettre votre plateforme à l'examen de qualification. Nous répondons dans les 14 jours ouvrables avec les prochaines étapes pour la présélection de la résidence d'automne 2026. Toutes les soumissions sont examinées en toute confidentialité.
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